ZumZum Teatre+ Quim Bigas/ HIPPOS

09/2018.

**A co-creation between Quim Bigas and Zum Zum Teatre around identity and tolerance.

**Una co-creació entre Quim Bigas i Zum Zum Teatre al voltant de la identitat i la tolerància.

**Una co-creación entre Quim Bigas y Zum Zum Teatre alrededor de la identidad y la tolerancia.

Id.: Ramon Molins // Dir. + Chor. : Quim Bigas  // Perf: Maria Mora, Carla Tobias, Miquel Rodríguez, Jordi Gilabert, Albert García.  // Aco: Margarida Troguet// Prod: Txell Burguès/ Zum Zum Teatre

 

ENG/CAT/CAST

In a world where animals and people coexist in everyday life, we approach hippos who take the middle path. Are they people disguised and camouflaged in the animal they carry or hippos who seek themselves within the human understanding? Who are they?  Let us accompany these hippos on a physical journey that could be a fable, a metaphor, the preliminary reflection for a doctoral thesis on humanity, animality and identity or, simply, a proposal for all audiences to witness and wonder.

ENG/CAT/CAST

En un món on conviuen quotidianament els animals i les persones, ens acostem a uns hipopòtams que agafen el camí del mig. Són persones disfressades i mimetitzades en l’animal que porten a sobre o bé hipopòtams que es busquen dintre les lògiques de lo humà? Acompanyem aquests hipopòtams en un recorregut físic que podria ser una faula, una metàfora, la reflexió preliminar per a una tesi doctoral sobre la humanitat,  l’animalitat i la identitat o bé, senzillament, una proposta per a tots els públics per a presenciar i fer-nos preguntes.

ENG/CAT/CAST

En un mundo donde conviven cotidianamente los animales y las personas, nos acercamos a unos hipopótamos que se salen por la tangente. ¿Son personas disfrazadas y mimetizadas en el animal que llevan encima o bien hipopótamos que se buscan dentro de las lógicas de lo humano? Acompañemos a estos hipopótamos en un recorrido físico que podría ser una fábula, una metáfora, la reflexión preliminar para una tesis doctoral sobre la humanidad, la animalidad y la identidad o, sencillamente, una propuesta para todos los públicos para presenciar y hacernos preguntas.

 

 

 

 

WOWOWOW (Fanclub/Quim Bigas)

2019.

WOWOWOW is a collaboration between the dancers’ collective Fanclub and choreographer Quim Bigas (ES), an investigation within and around collectivity, in close relation between performers and audience.

collective > togetherness > commoning > network > autonomy > co-presence >  composition > company > work > world > words > grouping > sharing > utopia > layering > pluralism > collaboration > inter-connectedness > placement >

Production: Fanclub
Choreography: Quim Bigas
Dance: Andrea Deres, Carolina Bäckman, Sofia Karlsson, Ellesiv V. Selseng & Quim Bigas
Technical consultant: Filip Vilhelmsson
Graphic design: Studio Jacob Grønbech Jensen
Production assistant: Gry Raaby
Support: Danish Arts Foundation, City of Copenhagen, Dansehallerne
Residency: Dansstationen, L’animal de l’esquena
Performance photos: Emilie Gregersen
Trailer: Søren Meisner

ENG/CAST

WOWOWOW is a collaboration between the dancers’ collective Fanclub and choreographer Quim Bigas (ES), an investigation within and around collectivity, in close relation between performers and audience.

WOWOWOW is space for reflection upon (the) collective. A place where a set of images appears and disappears. A collection of actions and ephemeral statements. A radical mode of being in a structure through the lenses of being present and in relation, always. You. We. Us.

WOWOWOW suggests a visualization of “our” movement as a mode to unfold an assemblage, an ecology of things, in which certain aspects of the self comes at stake as a mode to trigger different layers of relations that takes place in the moments we talk about “us”. A big, yet tiny – us.

Fanclub (DK/SE/NO) is a dancers’ collective who invite artists they find fascinating into different collaborations. In 2010 Andrea Deres, Carolina Bäckman, Ellesiv V. Selseng and Sofia Karlsson got together with a wish to challenge the working formats within the Danish dance arts. Today they see themselves as a collective in ongoing development, initiating collaborations with people from various genres with a desire to explore structures around and within the art form, as well as their role as dancers and self-producing artists. Their work range from bigger and smaller stage productions, video art, events, concerts, sharing structures and writing rituals.

ENG/CAST

WOWOWOW es una colaboración entre el colectivo de bailarinas FANCLUB y el coreógrafo Quim Bigas, una investigación dentro y alrededor de la colectividad, en estrecha relación entre los artistas y el público.

WOWOWOW es un espacio para la reflexión sobre (el) colectivo. Un lugar donde aparece y desaparece un conjunto de imágenes. Una colección de acciones y declaraciones efímeras. Un modo radical de estar en una estructura a través de las lentes de estar presente y en relación, siempre. Tú. Nosotros.

WOWOWOW sugiere una visualización de “nuestro” movimiento como un modo de desplegar un ensamblaje, una ecología de las cosas, en la que ciertos aspectos del yo están en juego como un modo de desencadenar diferentes capas de relaciones que tienen lugar en los momentos de los que hablamos “nosotros”. Un grande, pero pequeño, nosotros.

Fanclub (DK / SE / NO) es un colectivo de bailarinas que invita a artistas que encuentran fascinantes a diferentes colaboraciones. En 2010, Andrea Deres, Carolina Bäckman, Ellesiv V. Selseng y Sofia Karlsson se reunieron con el deseo de desafiar los formatos de trabajo dentro de las artes de la danza danesa. Hoy se ven a sí mismas como un colectivo en continuo desarrollo, iniciando colaboraciones con personas de varios géneros con el deseo de explorar estructuras alrededor y dentro de la forma de arte, así como su papel como bailarinas y artistas con su propia estructura de producción. Su trabajo abarca desde producciones teatrales más grandes y más pequeñas, videoarte, eventos, conciertos, estructuras para compartir y rituales de escritura.

 

 

Room 5,89A/Cap Ací (Quim Bigas + Hotel)

2019

A collaboration between the dancers collective HOTEL and Quim Bigas around directions and capacities for decision.

Una col·laboració entre el col·lectiu de ballarines HOTEL i Quim Bigas al voltant de les direccions i les capacitat de decisió. 

Una colaboración entre el colectivo de bailarines HOTEL y Quim Bigas en torno a direcciones y capacidades de decisión.

 

ENG/CAT/ESP/

Hotel, col·lectiu escènic invites Quim to create one of their rooms.

You arrive at a hotel and you’re told the directions a place which could be your room. On the way, you find yourself in a path lead by your own movement capacity and the architectural style surrounding you. Once there, the things there affect your way of moving. The etymology of direction is related to the concept “separation leading towards an action”. In all corners there are direction. Actually, very often you go from A to B to undertake an action. A path is, perhaps, an excuse. However, at the same time a path is the medium through which you will end up, or not, at B. What would happen if we could incorporate the directions that surround us? Directions understood as explicit effects on the path in which we find our body. There is a myriad of effects that address us endlessly and they lay out new challenges within the path and momentum in which we find ourselves. How do we understand the directions that we have to take? Are they our decisions of our making or the most perverse form of contamination and control? How can we recognize them?

 

Proposal: Quim Bigas

 Interpretation: Laia Duran, Roberto Gómez, Anna Hierro, Èlia López and Lorena Nogal

 

ENG/CAT/CAST

Hotel, col·lectiu escènic convidar a Quim Bigas a crear una de les seves habitacions.

Habitació 5,89A/Cap ací.

Arribes a un hotel i et donen les direccions cap a un lloc que podria ser la teva habitació. De camí, ja et trobes en una trajectòria que està dictada per la teva pròpia capacitat de moviment i el tipus d’arquitectura que t’envolta. Un cop allà, les coses que hi ha afecten la teva forma de moure’t. L’etimologia de direcció està relacionada com una “separació dirigida cap a l’acció”. Hi ha direccions a tots els racons. De fet, molt sovint, vas de A a B per a poder acabar realitzant una acció. El trajecte és una excusa però, a la vegada, és el medi pel qual acabaràs, o no, a B. 

Què passaria si poguéssim incorporar les direccions que ens envolten? Direccions enteses com a efectes tàcits i explícits sobre la trajectòria en la que el cos es troba. Existeixen un munt d’efectes que ens direccionen contínuament i ens plantegen noves metes dintre de la trajectòria i inèrcia en la que ja ens trobem. Com entenem les direccions que ens ocupen? Són decisions pròpies o la forma més perversa de contaminació i control? Com es reconeix?

 

Proposta: Quim Bigas

Interpretació: Laia Duran, Roberto Gómez, Anna Hierro, Èlia López i Lorena Nogal

ENG/CAT/ESP

Hotel, colectivo escénico invita a Quim a crear una de sus habitaciones.

Llegas a un hotel y te dan las direcciones a un lugar que podría ser tu habitación. De camino, ya te encuentras con una trayectoria que está dictada por tu propia capacidad de movimiento y el tipo de arquitectura que te rodea. Una vez allí, las cosas que hay afectan tu forma de moverte. La etimología de la dirección está relacionada como una “separación dirigida hacia una acción”. Hay direcciones en todos los rincones. De hecho, muy a menudo, vas de A a B para poder realizar una acción. El trayecto quizás es una excusa, sin embargo a la vez es el medio por el cual acabarás, o no, en B. 

¿Qué pasaría si pudiéramos incorporar las direcciones que nos rodean? Direcciones entendidas como efectos explícitos sobre la trayectoria en la cual se encuentra el cuerpo. Existen cantidad de efectos que nos dirigen continuamente y nos plantean nuevas metas dentro de la trayectoria e inercia en la cual nos encontramos. ¿Cómo entendemos las direcciones que nos ocupan? ¿Son decisiones propias o la forma más perversa de contaminación y control? ¿Cómo se reconoce?

 

Propuesta: Quim Bigas

Interpretación: Laia Duran, Roberto Gómez, Anna Hierro, Èlia López y Lorena Nogal

 

 

ECLIPSE O LA IMAGEN SIEMPRE LLEGA TARDE

**A physical and timeless conversation between Carme Torrent and Quim Bigas

**Una conversa física i atemporal entre Carme Torrent i Quim Bigas

**Una conversación física y atemporal entre Carme Torrent y Quim Bigas 

ENG/CAT/CAST

In January 2015, Carme Torrent and Quim Bigas Bassart, were invited individually as participants of the Festival: “Sosteniendo la pregunta ¿Qué puede un cuerpo?” in La Casa Encendida, Madrid. We decided to use the meeting and the invitation that this framework gives us to generate a meeting / conversation between the two and all the other presences that appeared. From this opportunity, “Eclipse, the image is always late” arises.
For a few months, because of physical distance, we were generating epistolary correspondence through emails. This conversation allowed us to share and deploy what would later be a body of artistic practice. The first sample of our collaboration took place in Madrid in 2015.
From here, the meeting unfolds in different formats and, throughout the project, several possibilities arise that invite us to approach different strata of time. With this project we have the desire to approach variable modes of production that are being rescued and reformulated extensively over time.
During 2017, it was a project in residence at the Graner. In November 2017, we shared the “ECLIPSE 2015” format within the “Hacer Historia(s) vol.II” curated by La Poderosa. In February 2018, we shared, at the Fundació Mirò in Barcelona, ​​the format “The _______ is always late” within the expanded program of the Sâlmón Festival.

ENG/CAT/CAST

Al gener de 2015, Carme Torrent i Quim Bigas Bassart, van ser convidades individualment com a participants del Festival: “Sosteniendo la pregunta, ¿Qué puede un cuerpo?” a La Casa Encendida, Madrid. Vam decidir utilitzar la trobada i la invitació que aquest marc ens facilitava per generar una trobada / conversa entre les dues i tot les altres presències que apareguessin. D’aquesta oportunitat, sorgeix “Eclipse, la imagen siempre llega tarde”.
Durant alguns mesos, a causa de la distància física, vam estar generant una correspondència epistolar a través de correus electrònics. Aquesta conversa ens va permetre compartir i desplegar el que més endavant seria un cos de pràctica artística. La primera mostra de la nostra col·laboració va tenir lloc a Madrid el 2015.
A partir d’aquí, la trobada es desplega en diferents formats i, al llarg del projecte, sorgeixen diverses possibilitats que ens conviden a aproximar-nos a diferents estrats de el temps. Amb aquest projecte tenim el desig d’apropar-nos a variables modes de producció que van sent rescatats i reformulats de manera dilatada en el temps.
Durant el 2017, va ser projecte en residència al Graner. Al novembre de 2017 vam compartir el format “ECLIPSE 2015” dins del “Ciclo Hacer Historia(s) vol.II” comissariat per La Poderosa. Al febrer de 2018, compartim, a la Fundació Mirò de Barcelona, ​​el format “La _______ siempre llega tarde” dins de la programació expandida de Festival Salmon.

ENG/CAT/CAST

En enero del 2015, Carme Torrent y Quim Bigas Bassart, fueron invitadas individualmente como participantes del Festival: “Sosteniendo la Pregunta, ¿Qué puede un cuerpo?”, en La Casa Encendida, Madrid. Decidimos utilizar el encuentro y la invitación que este marco nos facilita para generar un encuentro / conversación entre las dos y todo las otras presencias que apareciesen. De este encuento, surge “Eclipse, la imagen siempre llega tarde”.
Durante algunos meses, a causa de la distancia física, estuvimos generando una correspondencia epistolar a través de correos electrónicos. Esta conversación nos permitió compartir y desplegar lo que más adelante sería un cuerpo de práctica artística. La primera muestra de nuestra colaboración tubó lugar en Madrid en 2015.
A partir de aquí, el encuentro se despliega en distintos formatos y, al largo del proyecto, surgen varios posibilidades que nos invitan a aproximarnos a diferentes estratos del tiempo. Con este proyecto tenemos el deseo de acercarnos a variables modos de producción que van siendo rescatados y reformulados de forma dilatada en el tiempo.
Durante el 2017, fue proyecto en residencia en el Graner. En noviembre de 2017 compartimos el formato “ECLIPSE 2015” dentro del “Ciclo Hacer Historias vol.II” comisariado por La Poderosa. En Febrero de 2018, compartimos, en la Fundació Mirò de Barcelona, el formato “La _______ siempre llega tarde ”dentro de la programación expandida del Festival Sâlmón.

APPRAISERS+Nyamnyam

2017.

Sâlmón> Festival invites NyamNyam. NyamNyam invites Quim Bigas. Quim Bigas invites Raquel Tomàs. We all make a system and a encounter between things and phenomena trigger by a little publication.

 

“Raquel Tomás separa y pone en mesas diferentes a los que vinieron acompañados. La idea, supongo, es generar conversaciones, sinergias distintas a las habituales entre conocidos. Algunos ya hemos estado aquí muchas veces, pero otros no, y es bueno que así sea, que esta suerte de zona temporalmente autónoma crezca y vaya ampliando la lista de cómplices. Sucede que hoy no hablamos tanto como otras veces ya que la propuesta que plantea Quim Bigas va más de leer, masticar, pensar, volver a leer, mirar, masticar, deglutir, y así ser más conscientes de qué comemos, con quién, y qué rituales, llámalo coreografía, hacemos sin darnos cuenta cuando nos enfrentamos al hecho inevitable de tener que alimentarnos.

No soy mucho de cocinar, pero leyendo el libro que han cocinado Quim Bigas, Ariadna e Iñaki, me doy cuenta que sí es verdad que cada mañana represento una pequeña coreografía. El desayuno lo preparo, y muy bien por cierto, con esmero. Especialmente el café. Nada de Nexpreso ni mucho menos café instantáneo, horror de los horrores, café americano. Una buena cafetera Volturno de rosca (las de los chinos parecen lo mismo pero no, haced la prueba), café colombiano molido en la tienda del barrio, agua embotellada (porque en Barcelona el agua del grifo tiene un sabor asqueroso), sin leche ni azúcar, por favor. En definitiva, una serie de movimientos y acciones que ejecuto cada mañana casi del mismo modo siempre y que hoy he recordado y he visto en mi cabeza mientras masticaba una hoja de lechuga que había llegado desde el Maresme pocas horas después de haber sido recogida del huerto.

Es la tercera vez que participo en una versión de Appraisers. La primera fue en Pamplona, dentro del festival Inmediaciones, una activación perequiana sobre la que ya escribí algo aquí. La segunda en el Graner que me dejó pensando en lecturas pendientes y en por qué nos obsesionan unos temas y no otros. Hoy, de nuevo, esta otra ramificación del dispositivo ha disparado otro tipo de reacciones, más desde el estómago, no sólo por el hecho evidente de que comía mientras pensaba esto que ahora escribo sino porque el hecho de estar ahí y de re-encontrarme, por ejemplo, con Eloísa Jaramillo, colega de Bogotá, no era debido a ninguna casualidad, que ya sabemos que no existen, sino a ciertas sinergias que proyectos como los de Quim provocan. ” Marc Caellas en MAMBO

CARNE FIESTA/ACTIVACIONES PARA UN RUGIMIENTO SILENCIADO

CASTELLANO/ VIDEO

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CARNE FIESTA podría ser considerado como una segunda temporada de FESTUCS. En este caso, Quim Bigas ha recibido la invitación de LEAL.LAV a crear una pieza con un grupo de 8 estudiantes del Bachillerato de escénicas del IES La Laboral de La Laguna.

CARNE FIESTA, son: Alba Rodríguez, Laura Pérez, Mabel Quintero, Martina Spadoni, María José Díaz, Verónica María, Ylenia Cantero y Álvaro Sánchez.

ACTIVACIONES PARA UN RUGIMIENTO SILENCIADO un proyecto de QUIM BIGAS con la colaboración y aportación de CARNE FIESTA

Cierto silencio impregnó nuestras vidas. Un silencio que se nos come por dentro debido a la falta de retórica para poder contarlo. Nos damos cuenta que nuestra opinión se ha limitado a una serie de recursos que hay que tener; si no los tienes, callas/callan. Finalmente, reproducimos opiniones que ya están aceptadas y callamos aquellas opiniones que no lo son. Así pues, es posible que nuestra capacidad humana de conversación sea cuestionable. Hemos perdido la cuenta de los colectivos silenciados, de las posibilidades aniquiladas, de los grupos encerrados…Y toda minoría es tragada por la retórica de una normalidad que regula lo (no) aceptable. Creemos que “lo normal” es cuestionado por la práctica del estar fuera y dentro de sus dominios y dando lugar a nuevas potencias u utopías que están por llegar y que, a la vez, ya son una realidad.

El silencio, en algunos casos, se transforma en aquella película de ciencia ficción en la que sabes que algo imprevisible va a ocurrir. Rugir, según sus significados, se puede entender como una acción imperiosa de necesidad. Las tripas rugen. Los leones rugen. Hay personas que rugen. Se ruge cuando se da al descubierto algo que estaba oculto o que era ignorado; una señal para que ocurra algo. Un rugimiento tiene que provocar, de una forma u otra, otra acción. Hay rugimientos que cambian el lugar, generan alerta o, incluso, sensación de pertenencia.

La palabra “rugimiento” es incorrecta gramaticalmente.

8 personas dialogan con otra persona y se hacen preguntas durante unos meses. 8 personas, de repente, no saben qué decir cuando se les pregunta qué les gustaría hacer en un escenario, por sus canciones favoritas o por el mundo de aquí 10 años. Nadie les había preguntado antes. 8 personas escriben automáticamente pensamientos aparentemente vacíos. 9 personas pasan casi 4 semanas,conversando, haciendo preguntas, bailando, chillando, creando himnos, protestas, micro revoluciones individuales, caricias, lugares, posibles… 9 personas se dan cuenta de aquellas minorías a las que pertenecen. Y lo gritan. Y lo bailan. Y lo celebran.

Con el soporte de LEAL.LAV y la colaboración de IES La Laboral y El Graner.

Agradecimiento: Adán Hernández, Javier Cuevas y Oswaldo Bordón.

 

VIDEO:

PROMO:

Mayo 2016, LEAL.Lav

 

FESTUCS/Crònica d’un espai de desgast

(Català, Castellano,English/Videos/Reacciones)

Un projecte de FESTUCS
Direcció: Quim Bigas10532423_10152337981577409_3178096624144481771_o
Creació: Arnau Alarcón, Quim Bigas, Joan Garriga, Gil Matas, Rocío Pinto, Genís Poch i Lluís Ruiz
Intèrprets: Arnau Alarcón, Joan Garriga, Gil Matas, Rocío Pinto, Genís Poch i Lluís Ruiz

Escenografia: FESTUCS i Carina Bueno
Disseny de llums: Joan Aragonés

Amb la col·laboració de CCR Pineda de Mar i Centre Cívic Malgrat de Mar.

FESTUCS és un projecte nascut de la trobada entre Arnau Alarcón, Joan Garriga, Gil Matas, Rocío Pinto, Genís Poch, Lluís Ruiz i altres joves d’edats semblants, amb Quim Bigas. Després de créixer junts i de formar-se en una escola de teatre amateur, ara tenen ganes de seguir aprenent tot posant a prova els seus propis cossos, la seva forma de pensar i les seves maneres de fer. FESTUCS és un experiment de principi a fi, és una trobada amb el simple desig de gastar, treure i crear productes artístics que ens ajudin a donar visibilitat als joves i a activar el pensament i la reflexió a partir de l’esdeveniment artístic.
10697372_10152337988442409_6030429305093487278_oL’objectiu inicial va ser crear una obra que juxtaposés, per una banda, l’opció d’expressar-se per part d’un grup de joves i dir el què pensen davant d’un públic mitjançant els seus interessos artístics, i per l’altra, el seu propi procés d’investigació i experimentació en relació als llenguatges escènics menys convencionals.
A partir d’aquestes trobades, el grup ha anat perfilant els seus interessos i ha anat indagant en les seves preocupacions. El resultat és un híbrid entre la temàtica inicial i els seus desitjos com a grup.
El punt de partida de Crònica d’un espai de desgast és la violència interna, entesa com el conjunt de sensacions que s’acumulen a nivell intern a cada persona i que es manifesten a l’exterior en determinats actes i contextos. Quim Bigas treballa aquestes situacions amb els joves i els condueix cap a una revolució de la seva pròpia capacitat física en una proposta totalment contextual: “Una nit. Una situació. Visions. Molt de moviment. Desgast. Compromís. Resistència.”


FESTUCS  es un proyecto nacido a partir del encuentro entre Arnau Alarcón, Joan Garriga, Gil Matas, Rocío Pinto, Genís Poch, Lluís Ruiz con Quim Bigas. Después de crecer juntos y de formarse en una escuela de teatro amateur, ahora tienen ganas de seguir aprendiendo a la vez que ponen a prueba sus propios cuerpos, sus maneras de pensar y de hacer. FESTUCS es un experimento de principio a fin, es un encuentro alrededor del simple deseo de gastar, sacar y crear productos artísticos que nos ayuden a dar visibilidad a los jóvenes y a activar el pensamiento y la reflexión a partir del evento artístico.

quim bigas festucs-11
El objetivo inicial fue crear una obra que yuxtaponga, por un lado, la opción de expresarse por parte de un grupo de jóvenes y decir lo que piensan delante un público mediante sus intereses artísticos, y por otra, su propio proceso de investigación y experimentación en relación a los lenguajes escénicos menos convencionales.
A partir de estos encuentros, el grupo ha ido perfilando sus intereses y ha ido indagando en sus preocupaciones. El resultados es un híbrido entre la temática inicial y sus deseos como grupo.
El punto de partida de “Crònica d’un espai de desgast” es la violencia interna, entendida como el conjunto de sensaciones que se acumulan a nivel interno en cada persona y que se manifiestan hacía el exterior en determinados eventos y contextos. Quim Bigas trabaja en estas situaciones con los jóvenes y los conduce a una revolución de su propia fiscalidad dentro de una propuesta totalmente contextual:
“Una noche. Una situación. Visiones. Mucho movimiento. Desgaste. Compromiso. Resistencia.”


quim bigas festucs-6FESTUCS Emerged when Arnau Alarcón, Joan Garriga, Gil Matas, Rocío Pinto, Genís Poch and Lluís Ruiz met Quim Bigas. Having grown up together an been part of an amateur theatre school, their aim is to continue learning while testing their own bodies, their ways of thinking and acting. Festucs is an experiment from start to finish; it is an encounter centred on the simple idea of spending, extracting and creating artistic products that will allow us to give young people visibility and encourage thought and reflection with an artistic event.
The original idea was to create a piece of work that juxtaposes, on the one hand, the opportunities young people have to express themselves and say what they think in front of an audience using their artistic interests, and, on the other, their own research and experimentation process with regard to less conventional performance languages.
Through these encounters the group has been pinpointing its interests and examining its concerns. The result is a hybrid of the initial subject and their desires as a group.
The starting point for “Crònica d’un espai de desgast” is internal violence, understood as the feelings that build up internally in each person and that are expressed outwardly at determined events and in certain contexts. Quim Bigas works through these situations with the young performers and leads them to a revolution of their own physicality within a perfectly contextual scenario:
“One night. One situation. Visions. A lot of movement. Wear and tear. Commitment. Resistance.”


Videos


Videos

Promo:

https://vimeo.com/104945817

Grabació completa, 12 de setembre de 2014. Contrasenya: festa

 

Entrevista en el programa “Sin Comentarios” de Ruben Ramos.  http://www.tea-tron.com/emisionescacatua/blog/sin-comentarios-3/

 

 

Reacciones:

“Crónica d’un espai de desgast” es una pieza real de artes escénicas vivas. Absolutamente vivas.”

(http://www.tea-tron.com/perropaco/blog/2014/09/30/una-de-las-mejores-temporadas/)

“Voto por qué cosas como éstas existan.”

(http://blog.improrrogable.com/20140914-cronica-dun-espai-de-desgast/#more-219)

“Preguntes vàlides per a qualsevol edat i generació

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=362391450591682&set=o.671686376240393&type=3&theater

Crónica para un desgaste/Extenuarse por FESTUCS/Quim Bigas en el VII Ciclo Puente Aéreo de DT Espacio Escénico.

https://querevientenlosartistas.wordpress.com/2016/02/18/cronica-para-un-desgasteextenuarse-por-festucsquim-bigas-en-el-vii-ciclo-puente-aereo-de-dt-espacio-escenico/

BRUNSWICK CENTRE 1970’s

A collaborative work between Costas Kekis and Quim Bigas
Castellano/Videos/ English
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En el Brunwick Centre, dos enormes complejos de apartamentos se elevan en una sección central de hormigón… existen aquí unos pocos negocios y vastas áreas de espacio público vacío…el espacio público (en Brunswick) es un área de paso, no de permanencia. ( El declive del hombre público de

Richard Sennett, 1974)

Una construcción arquitectónica simple, que no ofrece ninguna estructura de ocio y placer, podría imponer tránsitos específicos en los espacios públicos. De la misma manera, un espacio público vacío, como el escenario, no puede favorecer a cualquiera otro uso que no sea de paso.

Los intérpretes, en esta pieza, deciden utilizar relaciones internas calculadas, así como aleatoriedad, mutuas apariencias, movimientos y estados, para llegar al punto donde un constante intercambio entre el intérprete formal/publico y la persona informal/privada ocurre mediante una constante navegación en el espacio performativo vacío.

Uniformidad y abstracción ayudan a la persona a aparecer.

Teaser:

Informació sobre el treball (català):

Full activation at Wünder der Praie:

 

 

English

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In the Brunswick Centre two apartment complexes rise away from a central concrete concourse…there were few shops and vast areas of empty space….It was an area to pass through, not to use. (The Fall of Public Man, by Richard Sennett, 1974)

A simple architectural construction offering no structure for leisure or enjoyment may impose transits in public spaces. Correspondingly, an empty public space, such as the theater stage, may not favour any other use than passing by.

The performers decide to use calculated internal relations, randomness as well as mutual looks, motions and states in order to arrive a point where a constant interchange between the formal/public and the informal/private person takes place through constant navigation in the bare performative space.

Uniformity and abstraction assist the appearance of personhood.

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07/ 2011. WUK Wien

09/ 2011. Palais Kabelwerk, Wien.

02/ 2012 Antic Teatre, Barcelona.

09/2013. Wünder der Praie Festival, Mannheim.  http://www.wunderderpraerie.de/en/2013/brunswick-centre-1970s

Review (in german) after the shows in Mannheim: https://lautraum.wordpress.com/brunswick-centre-1970s/the-uniform-of-the-world/

05/2014. Rabbit hole, Athens.

Trudge

ENGLISH

Pictures/Info/Videos/Texts
Castellano

 

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Idea, Make and Perform by Alice Pons and Quim Bigas

Advisers: Cristina Blanco, Sofia Asencio and Tomàs Aragay.

with the support of: School of New Dance Development-Amsterdam, Adriantic/Antic Teatre Barcelona and Mapa/Cel·lula Pontós.

Trudge by Alice Pons and Quim Bigas

We are all here because something happened. This did not happen out of nowhere. These are the consequences of what we have done to our time, our objects and our hope. A lack of precedent. We are taking part in the slow process of decomposition and disappearance . Constant forgetting. Perhaps the most important is to find out where this absent present is leading us. Maybe to only a state of ….

We are all here because we want something to happen.

More info about Alice Pons: http://www.alicepons.com/


Full piece:

Passport: QuimAlice


Texts

Quim (as and answer of Alice)

Information kill us long time ago.

We heard songs of hope and speeches of hope like we heard that there has been a bomb somewhere we can not place in the map at first sight. We don’t heard.

We have being able to select memory in such a way that we don’t even need to commit to a present. Aniway, everything is fucked up. We screwed it up.

There are thousand of texts and essays and movies talking about the human stupidity, but it will never be as clear as being present and watching tv, people passing by, people not expressing their opinions but only the opinions of the others… and with all this we’s we arrive at a point that we don’t know anymore if the we’s are the two performances in front of you or if they are also talking about you.

One of the things that we have more clear is thatwe keep going forward. Because we are build up by little and big and huge objectives that helps us to keep forward. But bit by bit, we can also sense that the reason to keep moving on are each time more narrow, each more restricted, each time more meaningfull… There is a paradox in the living the moment and the fact that we are doing it because after it will happen something. And objective will be acomplish, even if it is the one of arriving home and knowing that you had fun and enjoyed it, even if it’s to get that drug that you like so much,… even if it is by having clear and be aware that another day had passed by and that you survive it as you could.

And here we are. Absently present, thinking that the best reality is the one that we are questioning through our thoughts. Being the representation of what we have seen and bring it to a place where it can become a platform to engage again with reality or a place where to imagine and dream that another way of understanding it is possible. Projecting our wishes and expectations by finding out that, each time we have less and less in our sorround and that, at the same time, has more and more and it is leading us towards a total destruction of what we know now as the only reality we have.

This did not happen out of nowhere. This is the consequences of the used we have done to our time, our objects and our hope.

We are here because something happen before. We don’t know exactly what and to find out might be a waste of time. The most important, somehow, is to find out where this absent present is leading us. Maybe to only a state of ….

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Alice:

We are two pathetic people. /  We are dreaming of a time that was or that will. This time never existed, this time is just a cloud of other realities. We want to think that we belong to theses realities./ We are the rotten revolutionar of our generation, constantly juggling but our balls are desesperatly falling over and over. / We are two sad clowns; Two loosers with big shoes on. We beleive in nothing, so we beleive in everything. We are two pathetic soldier for life. Two clumsy bastard trying to walk on a cotton world / We are misplaced angels / We don’t know why we are here / We have nothing to say; Our life is a constant failure / We want to fly, We want to catch the moon.We will never make it allthough we will try until we die. / We close our eyes because we dont want to see what is right in front of us / We waste our time

We are wasted.

We will drink.

Until the end.

Quim:

I can see two colors / The binary. The constant binary of allways being something specfic. Being a fucking color all the time, being just one word all the time… / If I drink alcohol in the stage and then I dance, I’m alcoholic If I dance in the stage, I’m a dancer./ I can see two person never commiting to one word but to many… We are grey and is totally fine, we are orange, we are doubtful, we are non committed… We are in between the borders, in between anywhere, we don’t want to move…/ We used whatever is in our hands just to destroy what we have created, because since we are born the 9999999999 amount of stamps that we got are opressing us.

We are corpse.

The whole amount of information killed us long time ago.

Neutrality is the contemporary state of the new generations.

So, what I said can be destroy after I wrote it.

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CASTELLANO

Trudge de Alice Pons y Quim Bigas

Estamos todos aquí porque algo ha ocurrido. Esto no ha ocurrido de la nada. Estas son las consecuencias de lo que hemos hecho con nuestro tiempo, nuestros objetos y nuestra esperanza. Una falta de precedente. Formamos parte del lento proceso de descomposición y desaparición. Constante olvidar. A lo mejor, lo más importante es intentar descubrir donde esta presencia ausente nos lleva. Puede que a sólo un estado de…

Estamos todo aquí porque queremos que ocurra algo.

Más información sobre Alice Pons: http://www.alicepons.com/

TO-GET-HER(e)

TO-GET-HER(E) from Aitana Cordero Vico on Vimeo.
Spanish /
English
Un juego de palabras en inglés que, de manera muy torpe e imprecisa, podría ser traducido como “Llegar aquí – Conseguirla-juntos”.

To get her(e) es una colección de eventos y “cosas” que se materializará en diferentes formatos, en torno al tema de la Fidelidad. La fidelidad como práctica, como limitación, como imposición y como actividad en continuo cambio.

El proyecto explora la relación que “dos cuerpos” pueden establecer al tener que estar siempre juntos en diferentes circunstancias, formatos y contextos. Este proceso examina las negaciones, estrategias, roles, fricciones y consecuencias de  esa actividad

English

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To-get-her(e)=to get her, to get here, together

A collaboration and a relation between Aitana Cordero Vico and Quim Bigas Bassart

Is a research on fidelity that explores the relation that two bodies can establish in order to be “always together”. The negotiations, the deals, the differences, the shareable, the contracts….

To-get-her(e) is a physical study and a choreographical practice.

Aitana Cordero is and Spanish artist based in Amsterdam.  More info:

With the support of: School of Arts Amsterdam, PA-F , Espais Còmodes/La Porta 2011, Azala-Espacio de Creación, El espacio de Juan y Cuqui, Leal.Lav/La Laguna, Laboratoriscenen/Copenhagen and La Poderosa/Barcelona.

10/2014, La Poderosa/Barcelona. http://www.lapoderosa.es/index.php?idioma=es&Mparam=agitacion-cultural&Sparam=exibicion-aitana-cordero

02/ 2014, Leal.Lav/ La Laguna.  Masu Fajardo, escribe http://www.tea-tron.com/masufajardo/blog/2014/03/04/nada-por-casualidadto-get-here-notas-desde-la-periferia/

03/ 2014, Laboratoriscenen/Copenhagen.

05/ 2013, Azala/ La Sierra.  https://vimeo.com/67297272

12/ 2011, La Porta/Barcelona.

06/ 2011 School of the Arts/Amsterdam.