APPRAISERS

Ongoing Choreographic Practice by Quim Bigas since 2011.

**The project APPRAISERS explores the ramification of formats, concepts and methodologies related to information and data in real time through different production modes.

**El proyecto APPRAISERS explora la ramificación de formatos, conceptos y metodologías relacionadas con la información y los datos en tiempo real a través de diferentes estéticas de producción.

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pics by Jorge Mirón 02/2016 Teatro Pradillo

 

ENG/CAST

APPRAISERS.

An appraiser (from Latin appretiare, to value), is one who sets a value upon property, real or personal (Wikipedia]

The project APPRAISERS explores the ramification of formats, concepts and methodologies that deal with information and data in the present using different modes of producing. It is a choreographic practice that is relevant and applicable to many fields. Through the development of skills and rules it aims to make visible the existence of presence as well as empowering the idea that we are “makers of our own reality”[1](Watzlawick, 1995).

Through the new information era we have gained the capacity of being prosumers.[2] So far presence as a concept is in continuous dialogue between our producing body and our environment; dealing with the capacity of staying and being able to inform yourself amongst the context that you inhabit. Due to the existence of many emerging technologies and devices that facilitates a diverse approach towards embodying presence, “just” being here-now is becoming more complex than ever. The compulsive desire and presumption to share information and experiences via social media platforms has become a routine part of daily life. The eye then becomes a filter, a discerner of what is of value. These new behavior affect our capacity to observe, behave, understand and experience. This domestication[3] of social media provides an easy di-attachment towards the physical places we inhabit.

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This project began in 2011 and is constantly evolving, re-adapting and re-shaping. So far, the work has had many different formats: dialogue choreography; movement structure; voice structure; cartography exposition; a solo lecture and thesaurus. The aim of the project is to keep investing in formats, ways of sharing the same idea and elicit questions that bring into focus relevant points regarding the process of making, labor, consumption and labelling. Even though this seems a broad aim, it is in fact very specific. The project concentrates on “the information that is already here”; precisely and responsibly focusing and mediating “what is already here” through our gaze to create an engrossment out of what is concrete. The work done opens up the senses by the simplicity of this task. By engagement of both outsider and/or insider, the work stimulates, becomes shareable and a dialogue develops with an inherent potential to expand.

I am curious to deepen my understanding around “value” (For example, the selection of information) and the project will explore, through disseminative platforms, the encouragement of the active and conscious witness of the contexts in which we find ourselves. In performance, the imperative is to inform, deliver, facilitate and generate certain content to an outsider. The theatre space is expected to create fictional realities. I am interested in give existence to the solid spaces we inhabit.

[1] “That we do not discover reality but rather invent it is quite shocking for many people. And the shocking part about it — according to the concept of radical constructivism — is that the only thing we can ever know about the real reality (if it even exists) is what it is not. It is only with the collapse of our constructions of reality that we first discover that the world is not the way we imagine.” Paul Watzlawick, “On the Nonsense of Sense and the Sense of Nonsense,” 1995

[2] Blend of producer and consumer, coined by futurologist Alvin Toffler in his book The Third Wave (1980). Concept based on suggestion by Marshall McLuhan and Barrington Nevitt in their 1972 book Take Today (p. 4) that consumers would take on producer roles in mass customization. (Wiktionary)

[3] “An approach in science and technology studies and media studies that describes the processes by which innovations, especially new technology is ‘tamed’ or appropriated by its users. First, technologies are integrated into everyday life and adapted to daily practices. Secondly, the user and its environment change and adapt accordingly. Thirdly, these adaptations feedback into innovation processes in industry, shaping the next generation of technologies and services. The theory was initially developed to help understand the adoption and use of new media technologies by households. (Wiki)

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An itinerary project that faces an approach towards modes of perception and consumption in artistic contexts.

We are interested in presenting the information as a motor of a continuous movement which  escapes meaning and that is constantly being re-define. Quim, considers this process a metaphor and a simplification of big part of our process of information, of selection and of archiving which enlighten our absolute “capitalism”, including the consumption of  time and the consumption of experience.

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APPRAISERS/Thesaurus. Festival INMEDIACIONES. Pamplona, 11/2014.

Presentations and ramifications:

  • DepARTures, Schwere Reiter, Germany. 30+31/03 2019. 3 pieces:
    • APPRAISERS/Reverberate. Together with the students of the IWANSON school of Contemporary Dance: Aurora Alicino, Angelic Amoruso, Kristina Bösl, Maria Charalambous, Paula-Nicla Falkenhagen, Alessia Iusco, Vivien Johne, Ana Maria Kovacevic, Jana Kutschma, Andrea Lanz, Johanna Mandl, Myra Mayers, Patricia Melberg, Sarah Neubacher, Adriana Papagni, Julia Schwender, Doris Teichmann, Jennie Thomasson.
    • APPRAISERS/Recite. Together with Paolo Mariangeli.
    • APPRAISERS/Retrace Together with Olivia Rivière, Max Wallmeier
  • APPRAISERS/Nombrar. In residency at CA2M+La Casa Encendida 2017. January 2018. With Ana Macdewont, Ángela Segovia, Uriel Fogué, Laura Ramirez, Paulina Chamorro, Raquel Tomàs y Javi Cruz.
  • WELD, Stockholm. 05/2017. APPRAISERS/Re-place. With the collaboration of Soren Linding Urup, Paulina Chamorro and the support of Roger Adam, Paz Rojo and Jeanine Durning.
  • Nyam nyam. Barcelona. Festival Sâlmon. With Iñaki Álvarez, Ariadna Rodríguez and Raquel Tomàs. 11/2016.
  • Dancehouse Lefkosia, Nicosia. 10/2016. APPRAISERS/Explain.
  • Teatro Pradillo. 02/2016. APPRAISERS 4 RAMIFICATIONS:
    • APPRAISERS/Papel. Together with Raquel Tomàs and Pablo Caracol.
    • APPRAISERS/Moverlo. Together with Paulina Chamorro, Helena Martos and Søren Linding Urup.
    • APPRAISERS/ Orden. Together with Aitana Cordero, Raquel Tomàs and Fernando Gandasegui.
    • APPRAISERS/ Las cosas. Together with Pablo Esbert and Roberto Fratini.
  • APPRAISERS/Aquesta conversa. Festival Sâlmon. With Raquel Tomàs. Barcelona. 12/2015.
  • APPRAISERS/Movement. Structure for 4 dancers: Raquel Tomàs, Marina Colomina, Oihana Altube and Quim Bigas. 30 minutes. Festival IN Situ, Barcelona. 12/2014.
  • APPRAISERS/an introduction on the process of naming. Presentation of 10 minutes of a naming structure. K-3 Hamburg. 11/2014.
  • APPRAISERS/Thesarus. A piece created with the concepts and the representations of the project. With Raquel Tomàs. 40 minutes. Festival Inmediaciones. 11/2014.
  • Introduction/APPRAISERS. Presentation of 15 minutes at Festival EscenaPoblenou. With Raquel Tomàs.  Barcelona. 10/2014.
  • APPRAISERS/ Meeting. Presentation based on the outcomes during the Workshop around the topics of the work. Duration: 45 minutes. This workshop was curated as part of the Festival SITIO, Sta Cruz de Tenerife. 10/2014.

    APPRAISERS (192.8) A choreographical conversation with Raquel Tomàs
    APPRAISERS (192.8) A choreographical conversation with Raquel Tomàs
  • APPRAISERS/ 0.1 A movement structure of 30 minutes for two dancers: Marina Colomina and Quim Bigas. El Graner, Barcelona. 06/2014.
  • APPRAISERS (792.8). A choreographical conversation of 30 minutes between Quim Bigas and Raquel Tomàs. El Graner, Barcelona. 06/2014.
  • APPRAISERS/This. A 10 minutes structure based on the outcomes foundt during the residency at Laboratoriscenen, Copenhagen. Hall of DanseHallerne. 10/2013.
  • Porteatring Experience. An installation of drawings made in collaboration with Simon Asencio, Nicolas Roses, Jeanine Durning and Clara Saito. Room 201 of the Amsterdam School of the Arts. 04/2011.

This project have had the collaboration and contribution of:  Simon Asencio, Nicolas Roses, Jeanine Durning, Clara Saito, Asher O’Gorman, Costas Kekis, Carolina Backman, Marina Colomina, Oihana Altube, Raquel Tomàs, Masu Fajardo, Laida Azkona, Natalia Jimènez, Sofia Asencio, Aimar Pérez Gali, Carme Torrent, Roberto Fratini, the attendance at the course in FESTIVAL SITIO, Elena Carmona, Paulina Chamorro, Aitana Cordero, Helena Martos, Søren Linding Urup, Pablo Esbert, Fernando Gandasegui and Pablo Caracol, among others.

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APPRAISERS/Re-place. 05/2017. Weld, Stockholm.

ENG/CAST

El proyecto APPRAISERS explora la ramificación de formatos, conceptos y metodologías relacionadas con la información y los datos en tiempo real a través de diferentes estéticas de producción. Para ello, navega con la idea del cuerpo como archivo o canal informativo, como reflejo del consumo y del proceso de etiquetaje. Simultáneamente, es una práctica coreográfica aplicable a muchos campos que está preparada para ser compartida en cualquier momento. A través del desarrollo de habilidades y reglas, APPRAISERS pretende dar visibilidad a lo presente, así como potenciar la idea de que somos “creadores de nuestra propia realidad”.

A partir de la “nueva” era de la información, hemos adquirido la capacidad de ser prosumidores (productores a la vez que consumidores). En cierta medida, el presente es un concepto que está en continuo diálogo entre nuestro cuerpo productor y su contexto; afrontándonos a la capacidad de quedarnos y ser capaces de informarnos dentro del contexto en el que habitamos. Debido a la existencia de muchas tecnologías y dispositivos que facilitan un enfoque distinto hacia la encarnación de la presencia, “sólo” estar “aquí y ahora” es una tarea cada vez más compleja. El deseo compulsivo y la presunción de compartir información y experiencias a través de las plataformas de medios sociales se ha convertido en parte de la rutina de la vida diaria. De forma explícita, el ojo se convierte en un filtro para discernir lo que es de valor. Este nuevo comportamiento afecta nuestra capacidad de observar, de comportarnos, de entendernos y tener experiencias. Esta domesticación social de los medios de comunicación resulta en un desapego hacia los lugares físicos que habitamos y las relaciones que generamos con nuestros cuerpos.

Este proyecto comenzó en 2011 y está en constante evolución, re-adaptación y re-configuración. Hasta ahora, el trabajo ha tenido varios formatos: diálogo coreográfico, estructura de movimiento, estructura de voz, exposición cartográfica, una conferencia en solitario, un disparador para una conversación y un Tesauro. El objetivo del proyecto es mantener la inversión en los formatos, formas de compartir la misma idea y suscitar preguntas que ponen su atención en la toma de decisiones, el trabajo, el consumo y el proceso de clasificación. A pesar de que esto parece un objetivo bastante general, es muy específico. El proyecto se centra de forma precisa en “la información que ya está aquí” utilizando la mirada para crear un engrosamiento de lo que es concreto. El trabajo se abre a los sentidos por la simplicidad de su tarea, se convierte en compartible y en una conversación que se desarrolla con potencial inherente a expandirse.

Sillas A5 acoplado
Ilustración de Pablo Caracol con estructura de Quim Bigas para APPRAISERS.Papel. Teatro Pradillo. 02/2016

Presentaciones y ramificaciones:

  • DepARTures, Schwere Reiter, Alemania 30+31/03 2019. 3 piezas:
    • APPRAISERS/Reverberate. Junto las alumnas de IWANSON school of Contemporary Dance: Aurora Alicino, Angelic Amoruso, Kristina Bösl, Maria Charalambous, Paula-Nicla Falkenhagen, Alessia Iusco, Vivien Johne, Ana Maria Kovacevic, Jana Kutschma, Andrea Lanz, Johanna Mandl, Myra Mayers, Patricia Melberg, Sarah Neubacher, Adriana Papagni, Julia Schwender, Doris Teichmann, Jennie Thomasson.
    • APPRAISERS/Recite. Junto Paolo Mariangeli.
    • APPRAISERS/Retrace. Junto Olivia Rivière, Max Wallmeier
  • APPRAISERS/Nombrar. Proyecto en residencia en CA2M+La Casa Encendida. 2017. Enero 2018.
  • WELD, Estocolmo. 05/2017. APPRAISERS/Re-place. Con al colaboración de Soren Linding Urup, Paulina Chamorro i el soporte de Roger Adam, Paz Rojo and Jeanine Durning.
  • Nyam nyam. Barcelona. Festival Sâlmon. Con Iñaki Álvarez, Ariadna Rodríguez y Raquel Tomàs. 11/2016.
  • Dancehouse Lefkosia, Nicosia. 10/2016. APPRAISERS/Explain.
  • Teatro Pradillo. 02/2016. APPRAISERS 4 RAMIFICACIONES:
    • APPRAISERS/Papel. Junto a Pablo Caracol y Raquel Tomàs.
    • APPRAISERS/Moverlo. Junto a Paulina Chamorro, Helena Martos y Søren Linding Urup.
    • APPRAISERS/ Orden. Junto a Aitana Cordero, Raquel Tomàs and Fernando Gandasegui.
    • APPRAISERS/ Las cosas. Junto a Pablo Esbert and Roberto Fratini.
  • APPRAISERS/Aquesta conversa. Festival Sâlmon. Barcelona. 12/2015.
  • APPRAISERS/Moviment. Partitura para 4 intérpretes: Raquel Tomàs, Marina Colomina, Oihana Altube and Quim Bigas.  30 minutos. Festival IN Situ, Barcelona. 12/2014.
  • APPRAISERS/una introducción al proceso de nombrar. 10 minutos. K-3 Hamburg. 11/2014.
  • APPRAISERS/Thesarus. Pieza creada con la ayuda de este lenguaje documental. Junto a Raquel Tomàs.  40 minutos. Festival Inmediaciones. 11/2014.
  • Introducción/APPRAISERS. 15 minutos para Festival EscenaPoblenou. Junto a Raquel Tomàs.  Barcelona. 11/2014.
  • APPRAISERS/ Encuentro
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    Cartografía de APPRAISERS.

    . Presentación post-taller. 45 minutos. Incluído en la programación de Festival Sitio. Sta Cruz de Tenerife. 10/2014

  • APPRAISERS/ 0.1 Estructura de movimiento para dos intérpretes: Marina Colomina and Quim Bigas. El Graner, Barcelona. 06/2014.
  • APPRAISERS (792.8). Una conversación coreográfica entre Quim Bigas y Raquel Tomàs. 30 minutos.  El Graner, Barcelona. 06/2014.
  • APPRAISERS/This. Post-residéncia. 10 minutos. DanseHallerne. 10/2013.
  • Porteatring Experience. Una instalación de cartografías/dibujos con la participación de: Simon Asencio, Nicolas Roses, Jeanine Durning and Clara Saito. Amsterdam School of the Arts. 04/2011.

Hasta la fecha, el proyecto ha contado con la colaboración y contribución de: Simon Asencio, Nicolas Roses, Jeanine Durning, Clara Saito, Asher O’Gorman, Costas Kekis, Carolina Backman, Marina Colomina, Oihana Altube, Raquel Tomàs, Masu Fajardo, Laida Azkona, Natalia Jimènez, Sofia Asencio, Aimar Pérez Gali, Carme Torrent, Roberto Fratini, el grupo asistente en el FESTIVAL SITIO, Elena Carmona, Paulina Chamorro, Aitana Cordero, Helena Martos, Søren Linding Urup, Pablo Esbert, Fernando Gandasegui y Pablo Caracol, entre otres. 

APPRAISERS/Nombrar

Project(e) i(e)n reside(è)nci(y)a a(t)/en LA CASA ENCENDIDA/CA2M, Madrid.

Presentación 25 de Enero, 2018. La Casa Encendida. Con: Paulina Chamorro, Laura Ramírez, Ana Macdewont, Ángela Segovia, Uriel Fogué, Javi Cruz y Raquel Tomàs.

Post- o Pre- con afectos o restos de Ursula K.Le Guin, Graham Harman, Franz Fanon, Bruno Latour, El diccionario de sinónimos, La pared de Traviesa entre la entrada y la sala de usos infinitos del CA2M, El Diccionario de Arquitectura Civil, Jane Bennett, Karen Barad, André Lepecki, Alva Noë, Enrique Iglesias, Toni Sierra/Abu Ali, El sistema eléctrico, Las bombillas, La mesa, El boli azul Big, Maurice Blanchot, entre otros u otras, los cuales también tienen afectos o restos de otrxs. 

Había una mirada que escuchaba en el rostro del que quería conocer.
Para aprender, uno tiene que estar callado.
Para ver, uno tiene que estar con el vacío.
El vacío de palabras que esconden mundos latentes.
Mundos con nombres de cosas que las elevan en una orgía de lugares por venir.
Polisemia y metáfora que agrupan y se chocan con la física y la pragmática, con lo tangible y lo no tangible, con las multiplicidades de lo animado, con las temporalidades de la materia…
Materia que es rastro, rastro que es señal, señal que es huella, huella que es pista, pista que es vestigio, vestigio que es partícula, partícula que es miga.
Esta miga.
Las que conviven y acarician la realidad de los lugares mientras se esconden.
Mientras la digestión sigue su curso y sigue en la transmisión de cuerpos a través de muchos lugares.
Lugares que se mueven incesantes con las pelucas generadas con los rastros que hemos dejado.
Que hemos dejado todas.
Todas hemos dejado.
Hasta el aleteo de la pared traviesa del museo de formato temporal continuo.
Esta pared que anda hasta nuestras casas para seguir poniendo en interrogación la blancura de lo blanco.
Esa pared que se quiebra con la estela de las presencias que la han tocado.
Esa pared y sus cosas que solo ellas saben la profundidad de lo que son más allá de los nombres aplicables.
Nombres aplicables de una civilización y una cultura que no esconde los nombres para llamarse a sí misma.
¿Cómo nombramos aquello que se está quebrando?

Los dominios infinitos de la materia nos mueven y nos desplazan hacia su entidad más profunda.
Profundidades cercanas para miradas atemporales.
Miradas desprendidas de la imagen y comprometidas con la boda cosificada de dónde estamos.
ESTA raya direccionada con lo que ha sido y que sigue su devenir como singularidad desprendida de su ama.
Movimiento autónomo y trenzado con los dominios del poder iluminados por todos los palos eléctricos en medio de las calles y prados de los mundos desarrollados.
Electricidad escondida e invisible que ha dominado el dominio de lo visible, de las sombras y de los nombres.
Y en el nombre surge lo innombrable.

En el habla surge la ignorancia hacia el nombre preciso de la acción que nos permite nombrar, ver, oír…
co-existir más que existir.
Estar con-tigo
Con-esto
Con-movido
Tocado en presente de indicativo por la simultaneidad de esta/huella/gris/resto, está/tabla/madera/tablero/cubierta, este/papel/colgante/trozo/cartón/pared…
Este Rastro Resto Esto
Esto que es aquel, aquello, eso, está, estas, este, estos…
Una sobre-posición de temporalidades que se cuentan a partir de lo sensible.

El movimiento inherente del estar sin ser articulado.

Sentir

Saber

Estar-ahí

Aquí

Con todo lo que atañe que sigue generando el estar-aquí
Con todo lo que se incluye y se excluye en esta imagen del todo que nos rodea.
Del todo imposibilitado de la tiranía de la cercanía.
Cercana es la materia que cubre la pintura de la retina de nuestros ojos,
Cercano es el velo invisible que cubre toda la imagen proyectada.
La imagen proyectada de aquello que imperamos ver sin visión.
De aquellos que nos negamos ver sin piel.
Que los hechos nos echen
Que la entelequia nos sitúe en esos espacios negativos de la maquinaria de la naturaleza.
La naturaleza puede hacer.
La naturaleza nos hace.
Lo natural se encuentra.

La construcción objetificada por el uso de lo cotidiano han sobre-construido otro objeto de consumo.
Otro velo que descansa en una imagen más que en la piel que lo habita.
La superficie no siente lo que el tacto da.
La mano rugosa, las superficies irregulares, los vientos perfectos, el suelo boyado o el sol escondido son de esos sentimientos con los que besamos o pegamos.
El mundo pasa a través de nosotros pero ni yo soy el mundo ni el mundo somos nosotros.

Barrunto continuo
Barrunto que es indicio, indicio que es vislumbre.
Semejanza entre mesas de paisajes cambiantes.
Semejanza como ancla a nuestra propia cobardía de estar siempre perdidos.
Perdidos en la imposibilidad polisémica de la nada.
Confundidos en la necesidad de volver a darnos co-existencia a través de los nuevos ríos que hemos construido a diario.
Multi-construir la realidad para seguir siendo responsables.
Capacidad para dejar lugar a las respuestas a través de la inquiriséncia del co-habitat.
Multi-construir desde las runas que palabras como estas ya han plantado.

APPRAISERS/Las Cosas

Texto de la pieza escénica APPRAISERS/Las Cosas, presentada en Teatro Pradillo 2016. 

Escrito por Quim Bigas con cruzes de Roberto Fratini 

Este lugar estaba antes de nuestra llegada. Nuestra llegada simplemente ha permitido que este lugar existiera para nosotros. No todos los lugares son lo mismo. No todas las presencias son las mismas. R dice que hay una diferencia entre espacio y lugar. R dice que el espacio es el concepto fetiche de la danza moderna y que quiere aludir a una extensión abstracta y vacía, un especie de absoluto, al tipo de hueco virginal que la danza ha siempre tenido la arrogancia de querer fecundar. El LUGAR, al contrario, dice R, es relativo, connotado, lleno de cosas e, incluso, memorial. El principal factor de su relativización es precisamente el hecho de que “estuviera” antes de nuestra llegada (y de que estará cuando nos hayamos marchado). En su dimensión más esencial (que en cierto sentido aparece o emerge solo en la soledad de una extensión consigo misma) el Espacio es por definición lo habitable. El Lugar es por definición inhabitado (precisamente porque fue o será habitado). El espacio atañe al poder. Tal vez el lugar tenga más que ver con la impotencia.

Los espacios se ocupan y los lugares se van transformando. Este lugar se está transformando.

A (hora exacta del momento en que estás leyendo) de este día, podemos decir que aquí no va a ocurrir nada más que no esté ocurriendo ahora mismo. De todas formas, nuestros ojos no pueden ver todo a la vez; por ese motivo los movemos y nos movemos. El movimiento emerge de nosotros sin necesidad de ser considerado como tal. Nuestro movimiento es constante. Nuestra búsqueda es constante. Somos constantes. Hay quien dice que el ojo esta densamente conectado con todos nuestros sentidos. El ojo esta densamente conectado con nuestros sentidos. Ver es, entre otras cosas, tocar.  B dice que No es que simplemente nos movamos por el hecho de ver; es que, en buena medida, mientras nos acostumbramos a producir un censo a distancia de las cosas del mundo a través de las imágenes, también aceptamos renunciar a una parte de nuestra movilidad.”. Por ver, hemos dejado de movernos. Y para movernos, necesitamos  ver.

El día que veamos un hierro, lo toquemos y sea líquido como agua o veamos un neón, lo toquemos y sea duro como un hierro o veamos otro hierro, lo toquemos y sea suave como el linóleo, o veamos otro linóleo, lo toquemos y sea caliente como un foco o toquemos una cara y se nos resbale como un hielo, o que veamos un hielo y sea duro como la madera, que toquemos una madera y sea intocable como las partículas de polvo, que veamos polvo, lo toquemos y sea pesado como el plomo, que toquemos un cable y nos muerda los dedos… Ese día, nos vamos a cagar.

De todo lo que sabemos, ¿Qué no está conectado con la memoria? ¿Qué no nos transporta a otros lugares? ¿Cuántas sillas distintas podríamos dibujar si dibujáramos “LA SILLA”? ¿Y “LA MESA”? ¿Qué pasaría si no sale nadie más a escena? ¿Y si este espacio se queda vacío esperando a que nosotros le demos la existencia que siempre ha estado buscando ? ¿Y si no podemos dar existencia a este espacio porqué nunca ha tenido? ¿Y si sólo nos guiamos por el deseo de dar sentido a la propia necesidad humana? ¿Y si empezáramos a observar solo por la acción de observar y no la de reconocer? ¿Cuántas veces al día miramos a las cosas? ¿Cuántas veces al día miramos a las cosas y, con esa acción, las tocamos y las olemos ? ¿Y si observamos sin la propiedad  que implica el acto de empoderamiento que nos otorga la mirada, sin poner en duda sus atributos como propiedades de las cosas? ¿Creéis que podríamos crear otro mundo si viéramos de forma distinta? ¿Y si pudiéramos ver con una mirada que en lugar de ordenar, desordena? ¿Es posible unificar aquello que vemos? ¿Podríamos crear otro tipo de consciencia si nombramos las cosas de forma distinta? ¿Conoces las realidades de primer orden?

¿Por qué en un espacio se le da más importancia a las paredes o a los focos que a los enchufes? ¿Cuántas cosas estamos dispuestos a dar por supuestas? ¿Crees que puedes ver en tiempo real? ¿Crees que hay cosas en tu retina que te impiden ver tan bien como los otros? ¿Has pensado alguna vez que las pupilas de la gente que tienes alrededor son distintas? ¿Qué ves cuando tienes los ojos cerrados? ¿Qué es lo primero que ves cuando abres los ojos otra vez? ¿Y si lo repites? ¿Qué ves cuando tienes los ojos cerrados? ¿Qué es lo primero que ves cuando abres los ojos otra vez? ¿Y si lo repites? ¿Qué ves cuando tienes los ojos cerrados? ¿Qué es lo primero que ves cuando abres los ojos otra vez? ¿Hasta qué punto crees que la repetición existe? ¿Has hablado alguna vez con algún amigo sobre lo que ven tus ojos? ¿Te has dado el espacio para observar que el mundo es redondo si realmente rodeas el infinito? ¿Qué te dice tu cuerpo cuando observas? ¿Crees que la mirada crea cuerpos? ¿Qué ves si digo la palabra MAR? ¿Cuántos cuerpos reconoces en ti? ¿Y en los otros? ¿Consideras la información que recibes con tu cuerpo más relevante que la información de otros cuerpos? ¿Cuántas cosas conoces que no están afectadas por la actividad humana? ¿Crees que los humanos podemos hablar de realidad? ¿Crees que la realidad es un argumento para tener razón? ¿Cuántos libros lees al año? ¿Y a la semana? ¿Y al día? ¿Y a la hora?

¿Te preocupa mucho “ser útil”?

Útil  es el enchufe que permite que esta luz te enseñe el espacio. Útil es más el material con el que se ha hecho esta pared que la pared en sí. Útil es el viento que pasa entre las puertas y los agujeros que atraviesan este espacio. Útiles son las piernas de la silla más que el respaldo. Útiles son los clavos y el cemento. Útiles son los cables y el sistema de tuberías. Útil es que alguien lo diga para que la gente se pueda posicionar en ello. Útil podría ser pensar.

Pensar, por ejemplo, en la utilidad. T ha querido hablar de utilidad y abuso como algo intrínsecamente ligado.  Aunque parezca raro, la diferencia entre uso y abuso entronca en todo un discurso sobre la propiedad (de nuevo) y el significado de la propiedad como modelo de la relación entre lo humano y el mundo dado. Existe, ahora mismo, a nuestro alrededor, un abuso al mundo dado y una utilidad de lo humano. Útil es anunciar que en este espacio han pasado muchas personas y algunas han abusado de él. Útil es negar la corporalidad de esta voz debido al abuso que han generado ciertos cuerpos en ciertos contextos. Útil sería amar lo que nos rodea por su potencia. Útil es la constatación de este lugar y sus cosas. Útil es disparar el pensamiento como algo que tiene lugar. Útil podría ser pensar en este lugar.

Pensar en la relación de tu cuerpo con este lugar, con otros lugares: con la pared, con las fundamentos, con el marco de la puerta, con el vidrio, con lo químico, con un cuerpo escribiendo esto delante de un ordenador pensando en nosotros, pensando en un espacio que quiere ser visto, pensar en la paradoja de toda acción,… pensar en el encuentro.

Este encuentro. Este encuentro que no busca más que estar aquí, estar contigo e invitarte a estar con-todo.

En este espacio, hay un libro. De hecho hay dos. Uno de ellos es de Juan José Millàs. Hacía la página 45 del libro, el nombre de la chica más repetido hasta el momento, tiene un ataque de ansiedad. La ansiedad le es provocada debido a que se siente rodeada de sustantivos y no puede soportarlo. La cosa es un sustantivo que contiene otras cosas que también son sustantivos que son sustantivos. Incluso la palabra sustantivo es un sustantivo. ¿Qué pasaría si intentáramos nombrar todo lo que nos rodea? ¿Qué pasaría si todos esos nombres estuvieran esperando por su momento de existencia? ¿Qué pasaría si no pudiéramos distinguir entre aquello que usamos y aquello de lo que hemos abusado? La luz, el foco, la bombilla, el hierro, el gancho, la cadena, la pared, la marca, la mancha, el boli, la tinta, el papel, los clavos, los altavoces, el aluminio, el reflejo, el polvo, la moneda, la marca, la otra marca, el extintor, la columna, la cintailante, la rejilla, la otra rejilla, la otra rejilla, la brida, el mosquetón, el otro mosquetón, el enchufe, el alargo, la regleta, el hilo, la escalera, las sombras, la caja, el sonido, la luz, el aire, la barra, las barras, la otra silla, las pestañas, el papelito, el boli, la marca, la señal, el detector, la tela, la cuerda, el suelo, la hormiga, vocabulario técnico…  (sigue nombrando sustantivos de cosas que hay en el espacio donde te encuentras. Levanta la cabeza del papel. Aproximadamente 3 minutos.)

Y todo esto estaba antes de nuestra llegada y se quedará cuando nos vayamos.  Nuestra presencia ha permitido que esos sustantivos formaran parte de nuestra presencia y, en cierto modo, afectaran nuestra forma de ver el mundo. Ver es sentir. Ver es escuchar. Ver el mundo es permitir que el mundo este tanto en ti como fuera de ti. Es entender esa retroalimentación que ocurra al ver, reconocer, volver a ver y reconocer, ver, reconocer, volver a ver y reconocer. Esa retroalimentación que nos permite que las cosas no sean simplemente cosas sino todo aquello que nos queda por conocer. Y ese deseo a saber, al conocimiento, nos ha llevado a movernos. A poner el cuerpo. Y sí. Sabemos que una mesa es una mesa porque hemos estado a su alrededor. B2, dice que Sabemos la forma de las cosas porque, de alguna forma u otra, las hemos rodeado. Estas cosas son afectos y consecuencias de cuerpos y experiencias como la nuestra.  Somos cuerpos con afectos de objetos y rastros de cuerpos.  Somos objetos con afectos de cosas. Somos cuerpo-cosas.

Alguien podría entrar ahora mismo y observar nuestro rastro a través de las cosas. A través del aparente cementerio que hemos dejado atrás; observar lentamente sin saltarse absolutamente nada. Viendo sin reconocer. Dejando que todo sea lo que ya es. Dar espacio a las cosas que están compuestas por el lugar del lugar de este espacio y que incluye todas las cosas que están aquí y que nombres como el nuestro han dejado y seguirán dejando.  Nuestro mundo está abarrotado de “imágenes de cosas” que están allí para “ocupar” la visión y saturar el discernimiento. Aparcar, cada tres segundos, la mirada como un estímulo visual concebido y estudiado para ser, simplemente, un estímulo visual Es la mejor manera, en tiempos de totalitarismo espectacular, de impedir que nuestra mirada capte la plenitud de lo real. Dormimos en todas las imágenes, pero no nos despertamos en ellas. Dormimos en todas, pero no las habitamos. No habitamos para seguir dejando lugares; dejando rastros; dejando cosas…

APPRAISERS+Nyamnyam

2017.

Sâlmón> Festival invites NyamNyam. NyamNyam invites Quim Bigas. Quim Bigas invites Raquel Tomàs. We all make a system and a encounter between things and phenomena trigger by a little publication.

 

“Raquel Tomás separa y pone en mesas diferentes a los que vinieron acompañados. La idea, supongo, es generar conversaciones, sinergias distintas a las habituales entre conocidos. Algunos ya hemos estado aquí muchas veces, pero otros no, y es bueno que así sea, que esta suerte de zona temporalmente autónoma crezca y vaya ampliando la lista de cómplices. Sucede que hoy no hablamos tanto como otras veces ya que la propuesta que plantea Quim Bigas va más de leer, masticar, pensar, volver a leer, mirar, masticar, deglutir, y así ser más conscientes de qué comemos, con quién, y qué rituales, llámalo coreografía, hacemos sin darnos cuenta cuando nos enfrentamos al hecho inevitable de tener que alimentarnos.

No soy mucho de cocinar, pero leyendo el libro que han cocinado Quim Bigas, Ariadna e Iñaki, me doy cuenta que sí es verdad que cada mañana represento una pequeña coreografía. El desayuno lo preparo, y muy bien por cierto, con esmero. Especialmente el café. Nada de Nexpreso ni mucho menos café instantáneo, horror de los horrores, café americano. Una buena cafetera Volturno de rosca (las de los chinos parecen lo mismo pero no, haced la prueba), café colombiano molido en la tienda del barrio, agua embotellada (porque en Barcelona el agua del grifo tiene un sabor asqueroso), sin leche ni azúcar, por favor. En definitiva, una serie de movimientos y acciones que ejecuto cada mañana casi del mismo modo siempre y que hoy he recordado y he visto en mi cabeza mientras masticaba una hoja de lechuga que había llegado desde el Maresme pocas horas después de haber sido recogida del huerto.

Es la tercera vez que participo en una versión de Appraisers. La primera fue en Pamplona, dentro del festival Inmediaciones, una activación perequiana sobre la que ya escribí algo aquí. La segunda en el Graner que me dejó pensando en lecturas pendientes y en por qué nos obsesionan unos temas y no otros. Hoy, de nuevo, esta otra ramificación del dispositivo ha disparado otro tipo de reacciones, más desde el estómago, no sólo por el hecho evidente de que comía mientras pensaba esto que ahora escribo sino porque el hecho de estar ahí y de re-encontrarme, por ejemplo, con Eloísa Jaramillo, colega de Bogotá, no era debido a ninguna casualidad, que ya sabemos que no existen, sino a ciertas sinergias que proyectos como los de Quim provocan. ” Marc Caellas en MAMBO

A POSSIBLE MANIFESTO ON DOCUMENTING AND DOCUMENTATION.

A POSSIBLE MANIFESTO ON DOCUMENTING AND DOCUMENTATION.
1. DOCUMENTING AND DOCUMENTATION ARE NOT THE SAME.

2. A DOCUMENT HAS POTENTIAL. DOCUMENTATION HOSTS POTENTIAL.

3. YOU DOCUMENT.
3.1. YOU CAN DOCUMENT SOMETHING THAT BECOMES DOCUMENTATION.

4. DOCUMENTATION IS A CONSEQUENCE OF THE PRACTICE OF DOCUMENTING.
4.1. DON’T GIVE FOR GRANTED THAT IF YOU DOCUMENT YOU HAVE DOCUMENTATION.
4.1.1. DON’T CALL DOCUMENTATION ALL THE PICTURES YOU HAVE IN YOUR COMPUTER.

5. DOCUMENTING IS THE ACTION OF WANTING TO TELL A PERSPECTIVE WHICH IS TRUE.

6. DOCUMENTATION EMPOWERS OR DESTROYS THE NOTION OF TRUTH BY ITS OWN ACCUMULATION AND TRANSFORMATION.

7. DOCUMENTATION IS NOT STATIC. IT IS TRANSFORMING AND BEING AFFECTED.

8. DOCUMENTATION GOES FURTHER THAN THE REALMS OF UTILITY.
8.1. DOCUMENTATION CAN BE USEFUL.
8.2. DOCUMENTATION CAN BE USELESS.

9. DOCUMENTATION CAN BECOME MORE IMPORTANT THAN THE WORK ITSELF.

10. DOCUMENTATION IS NOT BRANDING EVEN THOUGH YOU CAN DOCUMENT FOR MARKETING PORPOUSES.

11. DOCUMENTATION CAN (SHOULD) BE OUT OF YOURSELF.

12. DOCUMENTATION IS AN ENTITY OUT OF YOURSELF.

13. DOCUMENTATION IS THE ACTION OF PROVING AND BEING AVAILABLE AS A SUBJECT. THE DOCUMENTS ARE AVAILABLE BUT NOT THE WORK ITSELF.

14. DOCUMENTATION GOES FURTHER THAN THE REPRESENTATIVE. EVEN FURTHER THAN THE DOCUMENT.

15. DOCUMENTATION MIGHT BE A TOOL TO EMPOWER CERTAIN NOTIONS ON CIRCULAR TEMPORALITY.

16. DOCUMENTATION CAN BE DISJOINTED FROM HISTORY OR LEGACY.

17. DOCUMENTATION ALLOWS SIMULTANEITY TO EMERGE. THEREFORE, TIME IT’S BEING PERCEIVED IN A DIFFERENT MANNER.

18. MIGHT BE IMPORTANT TO KNOW WHERE YOU ARE DOCUMENTING FROM.
18.1. YOU CAN DOCUMENT FROM MANY DIFFERENT PERSPECTIVES.

19. THE WAY WE DOCUMENT TELLS ABOUT THE WAY WE SEE AT THINGS AND THE VALUE WE ARE GIVING TO IT.

20. EACH WORK/PROJECT/PRACTICE MIGHT NEED DIFFERENT MODES OF DOCUMENTING.

21. DOCUMENTATION MIGHT BE A PLATFORM WHERE TO HAVE A CONVERSATION FROM.

22. ACCESSIBILITY IS A MUST IN THE REALM OF DOCUMENTATION.

23. DOCUMENTATION IS A TRIGGER FOR ACTIONS.

24. TO DOCUMENT IS TO DEAL WITH THE VISIBLE REALM. DOCUMENTATION GIVES SPACE FOR GAPS BETWEEN DOCUMENTS WHICH ARE INVISIBLE.

25. DOCUMENTING IS AN AFFIRMATIVE ACT TOWARDS WHAT HAD HAPPEN. DOCUMENTATION CAN QUESTION WHAT HAPPENED.

26. IT IS DANGEROUS TO GIVE DOCUMENTATION FOR GRANTED. HAS TO BE REVISITED AND UPDATED CONSTANTLY.

Self-interview on APPRAISERS

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Hello Quim

-Hi Quim

-Could you introduce us a bit into your last project?

-Well, I’m still not sure if I could call it a project. I have the feeling that I’m generating a project inside another project and, in terms of terminology, it is a bit confusing to talk about it. Although I’m dealing with an “ongoing project”, I have the suspicion that the project in itself (meaning the action or the format that keeps me busy at the moment) is also a project with its own logics of productions, communication and, of course, decision-making. So, the project unfolds into different layers which crystalizes into different formats that are hosted by this “ongoing project”.

In general terms, if I’m interested in “the project” idea it’s because, one of its meanings, it refers to the idea of going forward. So, there is something very interesting about the idea that the project is moving me forward too. Opposite to that, I’m not interested in the project approach regarding achievement, goals and other forms which are, from my perspective, a bit too aim oriented.

Going back to your question, I have been working on a context which could be a trigger for a conversation between the visitors and the artists involved. It is actually a commission from Graner, a residency space in Barcelona inside Sâlmon Festival which they also organize. As a starting point there was a wish to generate a dialogue between audience and artists while giving visibility to my artistic process.  The process they were referring to is APPRAISERS an “ongoing project” which is becoming many things and that started in 2011.

So, “APPRAISERS/this conversation” ended up being a trigger for a conversation. Even though we were working around the idea of dialogue, I found the whole approach of having a conversation much more enriching than the idea of establishing two active positions from the beginning.

-Who are “we”? Are you working with a team?

-From my perspective, there is a sense of team. But that team is not fixed or closed. It is actually a bit more dynamic. Maybe is not a team as such, I don’t know…

What I do know is that APPRAISERS have had many contributors and that they have contributed to different stages of the work. Some parts of those stages have been shared and others not. I believe their contribution is essential for the project to keep moving forward and to the notion of network and affection that I’m interested in.

I presume that having contributors or being in a constant conversation with some people comes as a consequence of my own resources. In fact, I have never applied for any kind of funding. Then, my strategies have to change in connection to my current possibilities and the contexts and I’m in dialogue with. Nonetheless, I have been very lucky to find Raquel Tomàs since she is a supporter and a continuum of the project. She has been involved in many of the formats I have generated. At the beginning, she was involved as a dramaturge but she ended up being an active part of it further than the role of the dramaturge. In fact, we just realized that the dramaturgy of this project is much more on the idea of affects and encounters rather than trying to found tools or strategies for drama. In most of the works we have generated “things looks as they already are”. By that, we explode its own mean of representation as well as its own potentiality for the properties that it already has. At least, that’s something we came out with.

Aside of Raquel there are other people that have been involved in different formats of APPRAISERS. For “APPRAISERS/this conversation” the team of Graner was an active part during the whole process. There was something very interesting on the idea of having a conversation between institution and artist which informed many aspects of the work and some of the decisions that were made. With them, we’ve had meetings more scheduled, they had their questions, I will have mine and then we will go into practicalities.

So, there might a constant relation with something else. A sense of team which arises by the same idea of putting into a conversation what is happening. At any rate, a conversation can happen in many levels and that is what I’m busy with. Thereby, the conversation also happens with the materials and the work in itself and that is one of the valuable aspects of the project.

-I sense you are also talking about a team and, other times, you are talking from your own perspective. I’m assuming you are having a very important position in that work, would you say that you are the leader?

-I like to call myself an activator. There’s something on that position that takes away certain aspects of leadership which I feel not so comfortable with. As an activator, I allow things to be an invitation and non-conclusive. The scores or structures that I work with are platforms where to generate a certain discourse. As a matter of fact, those scores or structures are mine and I activate them by having in consideration the context and the curiosities of the current moment of the project. So, the involvement of contributors is of relevancy as well as when and where the project is taking place.

Today I have the suspicion that the choreographic work of the project is around its logics, the notion of order and the delivery of a context which is affectual, potentiality and concreteness at the same time.  Some other days, I just feel that I am “checking” a project that goes on its own.

-What do you mean when you mentioned that “the project goes on its own”?

-The project APPRAISERS wants to deal with data and information in the present. By it, the idea of present becomes at stake. This present attempts to go both ways: past and present. By it, future might come at stake. It is kind of weird to explain, but I’m guessing that the fact of calling a table just by its name gives a shape to the present as well as how the table and the present were constructed. Following to that, the whole data, documents, texts, books, formats are informing each other and already generate an architecture for things to happen.

Actions are ready any time because of its concreteness and not because my artistic decisions. In fact, my artistic decisions are to allow things to be as they are so, as I have said before, they become many things.

One of the positive things of being-with this long project is to be dealing with its constant transformation. That allows me to keep with the idea of moving forward. So, I work with the information generated as a way to allow it to be movable. By it, reformulation it is a very thrilling perspective to have in mind. So, the work generated is the material of the newer becoming.  So, I work with the information generated as a way to allow that information to move. Through this potential for movement, reformulation is a very thrilling perspective to have in mind. So, the work generated is, itself, the material of the newer becoming.

I’m not 100% sure about what I just said but maybe it’s good to have it in mind as an approach for myself (laughs).

-Then, does the work always look the same? How are you approaching the materials in relation to this ramification or diversification of formats?

-I don’t know if the work looks the same. What I can say is that it doesn’t generate the same affects. Anyhow, it can be that in one of the formats we focus on something very specific of the project and that, other times, we are doing something rather general.

For instance, the format I activated at Sâlmon Festival was quite a large topic: documentation. What I ended up doing was displaying and composing all the documents I have generated during the last five years of the project. So, even though I was tempted to compose a bit more or to include physical actions inside of the map, it was important that I trusted the material like it was. So, the material being part of a very large room was all that audience would find. I’m inclined to say that what I did was very radical but that was just a consequence of being concrete. At least trying to be concrete.

Briefly, the materials are being treated as materials, as potentials for other logics to appear. In fact, I like to think that there is no big difference between the physical materials, the objects we work with and the people involved in the project. Somehow, we all become subjects and objects of the work: we all become an affect to one another.

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**Thanks Chrysa Parkinson for the corrections, clarifications and comments.