2017
**¿Qué es un teatro?
**¿Què és un teatre?
**What is a theatre?
Amb: RODRIGO AGUILAR, ALEXANDRA BANOIU, MIQUEL BRASÓ, SANDRA REINA,
ALBA FIGUERES, ELISABET GINER, MERITXELL GINER, HELENA GÓMEZ,
LAURA GUILLÉN, ÈRIC PONS, ALFONS DEL POZO, BÀRBARA MISERENDINO,
CARLA TOVIAS, MARÍA ZAYAS I JOSÉ ALBERTO ZAPATA.
CAST/CAT/ENG
¿Qué es un teatro ? y ¿qué se puede hacer en un teatro? Con estas preguntas como punto de partida, Agost Produccions y Quim Bigas se proponen activar las preocupaciones de un grupo de personas de entre 18 y 24 años, reunidas durante el mes de julio para ver cuatro obras de teatro y un taller conjunto en el marco del festival Grec.
Los participantes han construido su escala de valores a partir de los contextos en los que han estado. Cada una de estas personas tiene una relación con el acto escénico diferente. Los hay que no habían estado en un teatro, o de otros que han visto teatro en centros cívicos. Hay personas que están cursando los primeros años de sus estudios escénicos, y los hay que hacen otras carreras mientras desean poder hacer teatro. Hay que provienen de la danza, de las corales, del musical, de la performance, o de trabajar en una pastelería …
En lugar de buscar una cohesión, nos embarcamos en la posibilidad de accionar desde la multiplicación y la dispersión. ¿Qué nos agrupa? ¿Qué nos separa? ¿Cuál es el espacio para hacer oír nuestras voces? ¿Y si tenemos que dejar hablar a quien tiene algo que decir? ¿Y si las palabras ya han perdido todo el sentido y necesitamos invocar el cuerpo para hacer sentir nuestro discurso? ¿Qué nos hace personas arriba de un escenario?
Esta activación escénica no es más que la puesta en común de estos encuentros. Es un momento de apertura para compartir sus preocupaciones, con la ambición que también puedan ser las suyas.
CAST/CAT/ENG
Què és un teatre?, i què es pot fer en un teatre? Amb aquestes preguntes com a punt de partida, Agost Produccions i Quim Bigas es proposen activar les preocupacions d’un grup de persones d’entre 18 i 24 anys, reunides durant el mes de juliol per veure quatre obres de teatre i fer un taller conjunt en el marc del festival Grec.
Els participants han construït la seva escala de valors a partir dels contextos en els quals han estat. Cadascuna d’aquestes persones té una relació amb l’acte escènic diferent. N’hi ha que no havien estat mai en un teatre, o d’altres que han vist teatre a centres cívics. Hi ha persones que estan cursant els primers anys dels seus estudis escènics, i n’hi ha que fan altres carreres mentre desitgen poder fer teatre. N’hi ha que provenen de la dansa, de les corals, del musical, de la performance, o de treballar en una pastisseria…
Enlloc de buscar una cohesió, ens embarquem en la possibilitat d’accionar des de la multiplicació i la dispersió. Què ens agrupa? Què ens separa? Quin és l’espai per fer sentir les nostres veus? I si hem de deixar parlar a qui té coses a dir? I si les paraules ja han perdut tot el sentit i necessitem invocar el cos per fer sentir el nostre discurs? Què ens fa persones dalt d’un escenari?
Aquesta activació escènica no és més que la posada en comú d’aquestes trobades. És un moment d’obertura per compartir les seves preocupacions, amb l’ambició que també puguin ser les vostres.
CAST/CAT/ENG
What is a theater? What can be done in a theater? With these questions as a starting point, Agost Produccions and Quim Bigas intend to activate the concerns of a group of
people between 18 and 24 years old, gathered during the month of July to see four plays and to do a workshop as one of the parallel activites of Grec festival (Barcelona).
The participants have built their scale of values from the contexts in which they have been part of. Each of these individuals have a diverse relationship with the scenic act. There is people that had never been in a theater, others who had seen theater at civic centers and other that had never been in a theatre. There are people who are studying their first years at acting studies, and there are other people that are studying other subjects while wanting to be able to study and do theater. They come from dance, choirs, musical, performance, or from working at a pastry shop …
Instead of searching for cohesion, we embark on the possibility to drive from multiplication and dispersion. What makes us a group? What separates us? What is the space for the individual voices? What if we might give space to the ones that has things to say? What if the words have already lost all the relevancy and we need to invoke the body to make it speechfull? What makes people in a scenario to be actors?
This scenic activation is nothing more than a result of this encounters. It’s a moment of openness to share our concerns, with the ambition that they can be yours too.
Quim Bigas Bassart 